Anthenora «Mirrors and Screens» [2020]

Anthenora «Mirrors And Screens» | MetalWave.it Recensioni

Autore:
Wolverine »

Recensione Pubblicata il:
03.04.2021

Band:
Anthenora

Titolo:
Mirrors and Screens

Nazione:
Italia

Formazione:
- Luigi Bonansea :: Vocals;
- Stefano Pomero :: Guitar;
- Gabriele Bruni :: Guitar;
- Samuele Peirano :: Bass;
- Fabio Smareglia :: Drums;

Genere:
Heavy Metal

Durata:
58' 8"

Formato:
CD

Data di Uscita:
27.11.2020

Etichetta:
Punishment 18 Records

Distribuzione:
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Agenzia di Promozione:
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Recensione

Quattro sono gli album sin ora rilasciati dagli heavy metal AnthenorA, band la cui carriera è stata da sempre in parte sulla cresta dell’onda per le esperienze planetarie vissute nella prima metà del nuovo millennio nei tour con Nicko McBrain e i suoi “Total McBrain Damage” che li hanno visti riscuotere un po’ per il mondo una buona dose di consensi. La band oggi rilascia questo “Mirrors And Scream” un disco che sfiora l’ora di ascolto forte di contenuti disposti a dovere e senza mezzi termini. Al di là di una quasi totale assenza di influenza maideniane, il sound è tipicamente riconducibile alle storiche e migliori band del genere anche se gli AnthenorA offrono un ascolto ed una struttura compositiva assolutamente personale. I suoni sono nitidi e tutto ricade su una struttura ritmica disposta nella maniera migliore che non offre spazi a critiche distruttive ma solamente ad un qualcosa di costruttivo che piace ed emoziona nella migliore tradizione di tutte quelle band che si fanno apprezzare. Tolta l’intro, l’apripista è riservato alla potente “Tiresias” all’interno del quale c’è di tutto tra melodie lead solo, ritmiche potenti e cori; forte non poco il contenuti di “30th”, un brano simmetrico e compatto in cui ad farla da padrone sono i costanti mutamenti ritmici e l’ottimo lavoro delle chitarre affiancate da un clean con i suoi ritornelli; anche “Digital Feelings” è stracolmo di melodie e non tarda ad ammaliare l’ascoltatore per le sue incredibili iniziative soprattutto ritmiche; ancora da ricordare “Funny Fricky Liller” forte di una graffiante apertura con tanto di ritmica accelerata e propositiva e il coinvolto clean dalle mille inedite sfaccettature; immancabile la ballad di turno con “Bully Lover”; fa presa anche “Like” per solcare una linea di confine tra heavy ed hard rock; forte invece il richiamo soprattutto degli ultimi Judas Priest per “Peter Pan”, un brano da ascoltare a raffica senza mai smettere; molto melodica anche la conclusiva “War Peace” un brano che abbassa il sipario per la band, forte di un disco a cui vanno elogi e applausi.