The Black Rain «Water Shape» [2014]

The Black Rain «Water Shape» | MetalWave.it Recensioni

Autore:
Snarl »

Recensione Pubblicata il:
07.12.2014

Band:
The Black Rain

Titolo:
Water Shape

Nazione:
Italia

Formazione:
Mirko Greco :: Vox
Eugenio Bonifazi :: Guitar
Marco Molteni :: Bass
Raffaele Marchesini :: Drums

Genere:
Hard Rock

Durata:
47' 4"

Formato:
CD

Data di Uscita:
24.06.2014

Etichetta:
Atomic Stuff Records

Distribuzione:
Andromeda Distribuzioni Discografiche

Agenzia di Promozione:
Atomic Stuff

Recensione

Il secondo album dei Bolognesi The Black Rain si chiama “Water Shape” e manifesta la voglia, ancor di più del primo album, di proporre del buon vecchio Rock n Roll che davvero male non fa mai, alternato a punte sporadiche di grunge e di Southern Rock, queste ultime più rare.
A dire la verità è facile farsi pregiudizi su quest’album, per via di una copertina davvero anonima e anche per via di alcuni titoli delle canzoni che ti fanno porre dei dubbi, tra cui su tutti spicca “(S)he’s so amazing”, che francamente lo trovo abbastanza imbarazzante. Detto questo, però, l’ascolto dell’album è gradevole: le prime tre canzoni infatti mostrano un rock n roll probabilmente già collaudato e classico nella forma, ma non per questo che non apprezziamo, con l’opener “Shadows” contraddistinta da un ritornello vivace e simpatico e molto stile eighties, mentre “Mesmerize” manifesta una delle poche influenze southern presenti nell’album, mentre “Rock n Roll Guy” è più melodica e pacata, forse da singolo, ma non per questo non apprezzabile, fino ad arrivare a quello che è per me l’highlight del disco, cioè “Robert Johnson”, che a dispetto del titolo non è un tributo country/blues al celebre artista, ma un brano rock n roll molto duro e efficace, stile Motorhead addirittura. Da qui in poi le influenze eighties di “Brand new shoes” si alternano ad altre più grunge e nineties, come ad esempio nella ballad “Times of trouble” e nei brani successivi. Conclude l’album una “Flamenco Dancer” più nella media e una “King of stones” francamente un po’ insipida.
Ne risulta dunque un album senz’altro simpatico e apprezzabile, ma che mi ha sempre lasciato il dubbio di “non imprescindibile”, e non per la qualità delle canzoni, quanto perché la band mi suona un po’ che va sul sicuro e che esagera poco. Avrei preferiti più assoli e magari anche dei suoni più “in your face”, come gli eighties hanno insegnato, e probabilmente anche un po’ meno passaggi intricati strumentalmente ma anche un po’ fini a sé stessi, come l’interessante ma alla fine non imprescindibile assolo di chitarra in “Flamenco Dancer” e l’assolo di basso nella stessa canzone.
Insomma: l’album è buono e tranquillamente godibile, consigliabile a chiunque cerca un album rock n roll underground, anche se alla band vorrei consigliare, come piccolo appunto, il fatto di osare un po’ di più e di dare più sfogo alla vena tamarra e arrogante che è in loro. Se il rock n roll è il vostro genere, aggiungete cinque punti al giudizio finale.