Kuadra «Il Bene Viene per Nuocere» (2013)

Kuadra «Il Bene Viene Per Nuocere» | MetalWave.it Recensioni

Autore:
Jezebel »

Recensione Pubblicata il:
24.07.2013

Band:
Kuadra

Titolo:
Il Bene Viene per Nuocere

Nazione:
Italia

Formazione:
Y - Voce
Zavo - Chitarra
Kim - Basso
Krab - Electro
Van - Batteria
Hyde - Chitarra

Genere:
Rapcore / Metal / Nu Metal

Durata:
39' 24"

Formato:
EP

Data di Uscita:
20.05.2013

Etichetta:
Autoproduzione

Distribuzione:
Zimbalam

Agenzia di Promozione:
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Recensione

Il crossover (o rapmetal), retaggio degli anni ’90, è uno stile che riesce a congiungere rabbia sonora e rabbia lirica e, benché non sempre semplice da assemblare, risulta il più delle volte molto immediato e, per questo, è facile per l’ascoltatore immedesimarsi. Il secondo album dei Kuadra “Il bene viene per nuocere” ha tutte le carte in regola per inserirsi nella scia di questo genere. Tutto l’album è pervaso da riff metal immediati, basici, netti, adatti a far da base al fiume di parole che sgorga e, a volte, sommerge i brani. Lyrics ispirate da fatti, rabbia e frustrazione quotidiana che sanno di vita di quartiere/provincia ma assumono, grazie alla base distorta, un’identità più prorompente, più universale. Il cantato va dal rap al parlato, dal fraseggio melodico al semiscream, le chitarre spaziano dai riff tirati a quelli melodici, rimanendo sull’attenti, sempre pronte ad esplodere quando le vocals vanno all’attacco. La dichiarazione d’intenti del gruppo di Vigevano è contenuta nel primo brano “Il bene”. “Crash test” e “Lo sciamano” hanno una base distorta in cui avviene una trasfusione binaria di rabbia dalle chitarre alla voce e viceversa. “Lasciami entrate” vira verso il numetal con chitarre e ritmica in sincro con le rhymes, la voce non si rinchiude nel serrato rap ma segue da vicino il dipanarsi delle battute sfoderando un parlato graffiante e un ritornello cantato. In “Molotov” le vocals diventano rap velenoso ed esplicito, accompagnato da riff cupi . Dopo un brano strumentale con inserti della voce di Thomas Sankara, rivoluzionario africano, si continua con “Cervelli in vasca” e “La culla”, brani prevalentemente melodici, con un ritornello accattivante e ipercritico nel primo e ritmi ragionati e vocals doppiate nel secondo. “Nuove cure mortali” è invece più cadenzato, con una struttura ad incastro che alterna slanci cattivi a momenti di quiete inquieta. Nelle due canzoni che chiudono l’album il messaggio da passare diventa sempre più urgente: “I nostri eroi” lo fa avvicinandosi piacevolmente allo stile Rage against the machine, mentre “Correre correre” si tinge di ritmi diversificati e vivaci. Gli spunti (intellettuali e non) sono buoni ed è evidente che alla parte vocale viene affidato il compito e il piacere di arrabbiarsi. All’interno di questo album è comunque presente una continua oscillazione tra il prevalere di uno stile (rap) o dell’altro (metal) che provoca alcune vertigini e sfuma i confini netti delle canzoni.